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miércoles, 9 de mayo de 2018

Chaostar - Anomimata [DVD]


Anomimata muestra el Making of..  del álbum 'Anomima' de la banda liderada por el guitarrista Septicflesh Christos Antoniou en el que revive su lado experimental a una opera basada en el drama de Euripides: Medea. Una combinación de sonidos de metal extremo y texturas modernas.


miércoles, 11 de enero de 2017

Angelic Foe - Oppressed By The Heavens

 

 
Angelic Foe es el proyecto musical fundado por Annmari Thim, quien es el escritor de líricos, compositor principal, vocalista, artista conceptual y motor del proyecto. También es conocida por su trabajo con Arcana (como su cantante principal de 2001 a 2014), así como varias apariciones en numerosos otros proyectos.
La idea se formó en 2006 cuando Annmari escribió un conjunto de letras con enfoque en el misticismo judío y los mitos de los mundos de demonios, pero la idea de iniciar un proyecto de música con este tema había nacido mucho antes. Esto finalmente se materializó con el álbum de debut "Oppressed by the Heavens", lanzado a la aclamación de la crítica en 2012.
Annmari ahora regresa con "Mother of Abominations", el segundo álbum de Angelic Foe. Escrito por Annmari y el diseñador de sonido de videojuegos Samuel Lidström, la mezcla final y masterización de "Mother of Abominations" ha sido dirigida por Peter Bjärgo (Arcana, Sophia)
http://www.angelicfoe.com/

http://shink.in/BjKse
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Angelic Foe - Mother Of Abominations

 


Nueve pistas que fabrican una invitación dramática y melodiosa a mundos de misticismo, obsesionados por criaturas de otro mundo. La nueva creación de Angelic Foe, evidentemente, tiene un temperamento más oscuro en comparación con su predecesor, ya que la instrumentación acústica destacada en el álbum debut da lugar a un lienzo sinfónico más pesado y profundo, basado en grandes arreglos orquestales, amplias texturas corales y vibrantes percusiones.

Esta obra maestra neo-clásica, conmovedora y alucinante, es finalmente coronada por la hermosa voz de Annmari, que se desplaza de un atractivo suave y perdonador en un fuerte tono dominante al narrar relatos surgidos de textos religiosos y creencias sobre el exuberante fondo cinematográfico. ¡Que la "Madre de las Abominaciones" te guíe en este seductor pasaje hacia lo sobrenatural!
http://www.angelicfoe.com/

http://picasion.com/
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martes, 28 de octubre de 2014

Chaostar - Anomima




Anomima no es el primer álbum de Chaostar, el proyecto neoclásico de Christos Antoniou, guitarrista de Septicflesh, aunque sí es el primero con la mezzosoprano Androniki Skoula.
En Anomima, donde aparece como invitado Fernando Ribeiro, de Moonspell, y David Vincent, de Morbid Angel, hay ópera y experimentación, una obra basada originalmente en Medea, el drama escrito por Eurípides, solamente el tema ‘Medea’ fue el que quedó del proyecto inicial. ‘Truth Will Prevail’ lo conduce Androniki Skoula brillantemente pero lo sorprendente es esa mezcla de coros épicos al comienzo del tema, después volverán, con una sección de cuerda traída de Medio Oriente, percusión metálica y un torbellino de dubstep.
[Fuente: hipersonica.com]
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Chaostar - Underworld




 Luego del año 2004, y del lanzamiento de “The Scarlet Queen”, ya no se grabarían más álbumes, excepto por una re-masterización del demo “Underworld”, donde incluyeron versiones distintas de algunas canciones, y una interpretación muy peculiar del Adagio de Albinoni (donde Christos hace una voz casi igual a la de Mr. Doctor).

Recientemente me enteré de que se encuentran trabajando en nuevas composiciones para todos sus proyectos, que pueden escucharlos en su myspace, y en donde también podrán escuchar un fragmento de una orquestación muy simpática hecha por él, se trata de la multi-covereada “Beat It” de Michael Jackson, orquestación que hizo para la banda Inactive Messiah, que también practican un Death Sinfónico (sólo que la banda agrega el metal).
[Fuente: jimcueva.com]

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Chaostar – The Scarlet Queen




El logro más grande para Christos dentro de este proyecto (aunque ya está haciendo más cosas), se trata de “The Scarlet Queen”, con una extraordinaria mezcla Sinfónica, Folk, Electrónica, un gran coro, una gran orquesta, y una infinidad de elementos musicales (acordeones, sampleos, flautas, voces africanas, además de lo que siempre usa).

La historia de un Vampiro es contada con unos pasajes vanguardistas, hermosos, tenebrosos, y sorpresivos. Numerosas veces escuchamos la canción principal ejecutada por un acordeón, así como en los demás discos, pues si escuchamos atentamente, todos estos son sinfonías, donde todos los temas tienen una relación entre sí, incluso entre los álbumes podremos oír un guiño al anterior. Para mí, este último podría tener un 10 perfecto, pero lo evitaré ya que algunos temas se nota que fueron de relleno para el disco. Sin embargo, no deja de ser emocionante oírlo.
[Fuente: jimcueva.com]

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Chaostar - Threnody




En el 2001 se lanza Threnody, con una orquesta más grande, siguen los sonidos industriales, se enfatiza más la presencia de Natalie y menos la gutural. Se necesitará más de una escucha para caer en el agrado de esta magnífica pieza fúnebre, ya que es más lenta que su antecesor y menos interesante que el sucesor. En este se encuentra una de mis piezas favoritas de la banda “Whose God?” Si Dream Theater hiciera una orquestación, sería algo así. 
[Fuente: jimcueva.com]

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Chaostar - Chaostar




Casi 13 años de carrera respaldan la gran evolución de este querido proyecto alterno de Christos Antoniuo (el cual se puede notar como poco a poco ha ido invadiendo la música de sus otras bandas).

Primero nos dejaron en el 2000 un proyecto con orquesta sintetizada llamado “The Underworld”, el cual tiene el estilo de una ópera, con diálogos entre los vocalistas y orquestaciones magnificas, y un muy buen comienzo. Los amantes de grupos como Elend encontrarán este primer demo como uno de sus favoritos del género. Muy recomendado.

Luego, ese mismo año, se publicó el álbum homónimo donde Christos conseguiría una pequeña orquesta para expresar sus ideas. Podremos escuchar rítmicas interesantes, pasajes épicos y un estilo de composición muy académico, que amerita una sentada y más de una escucha, además de que cuenta una historia. A partir de la canción 2 nos encontramos con influencias industriales, combinadas con la orquesta, voces guturales y los coros. Un disco de 10.
[Fuente: jimcueva.com]

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lunes, 27 de octubre de 2014

Der Blaue Reiter - Le Paradis Funèbre II [L' Adieu Du Silence]




Lo que tenemos aquí es ya el cuarto disco oficial de este proyecto catalán que aúna como muy pocos la música marcial y los ambientes más desolados y oscuros, aderezándolos con deliciosos toques de elegancia neoclásica. Las percusiones contundentes y solemnes se entremezclan con fondos a veces aterradores, a veces gélidos, mientras el piano y, sobre todo, el maravilloso violín de Lady Nott, perfuman el atmósfera de una deliciosa melancolía que suaviza los opresivos ambientes creados por las canciones. Las voces intervienen poco, pero cuando lo hacen se integran perfectamente en la música, contribuyendo notablemente a crear el efecto final que esta persigue. Es precisamente en las voces donde se halla uno de los puntos más destacables de este disco; a las de Sathorys Elenorth y Lady Nott se unen las de algunas invitadas ilustres, como la de Daniela Bedeski ( Camerata Mediolanense, RosaRubea ) en el tema cinco, Cecilia Bjärgö( Arcana, Sophia) en el tema siete o Alina ( Lamia Vox) en el tema tres.

Todos y cada uno de los cortes contenidos en este maravilloso trabajo son recomendables, empezando por su gloriosa apertura, una versión corregida y aumentada de la canción del mismo nombre que abría el primer disco oficial deDer Blaue Reiter y en la que se resume a la perfección lo que es el sonido propio de este proyecto musical; atmósferas de una belleza embriagadoramente gélida, que transpiran una sobrecogedora sensación de magnificencia y majestuosidad, reforzada por unas percusiones solemnes, firmes y contundentes, además de por unas magníficas orquestaciones que recuerdan a la más épica de las bandas sonoras posible. Y, por supuesto, como colofón el violín, ese instrumento capaz como pocos de transmitir sensaciones que conmueven el alma.
[Fuente: mentenebre.com]

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Der Blaue Reiter - Nuclear Sun [Chronicle Of A Nuclear Disaster]




El concepto del disco gira en torno al terrible accidente de la central nuclear de Chernobyl, uno de los sucesos más trágicos y oscuros de los últimos tiempos.

El disco comienza con Main Titles “The Children of Chernobyl”. Un tema que rezuma tristeza y con el que es posible que derrames alguna que otra gota de dolor si lo escuchas con los ojos cerrados y dejas que tu mente te teletransporte al lugar.

Le sigue Fourth Reactor, un tema algo más experimental e industrial que se apoya en samples y ritmos marcados a modo de interpretación del cuarto reactor de la central.

Radioactive comienza con una parte experimental de sonidos extraños (tal vez sea la presentación de la radioactividad) antes de dar paso a un tema algo más marcial, que me ha recordado mucho a su otro proyecto LUGBURZ menos medievales, que por cierto en breve sacarán un nuevo disco.

Las tristes y melancólicas notas de The Last Days Of Pripiath, nos acerca a Pripyat ciudad cercana a la central nuclear y sufrió las consecuencias del desastre desde primera linea.

En 1st of May vuelven a su lado más marcial con interesantes ritmos de percusión acompañados de órganos y sonidos orgánicos. Ritmos que se mantienen en el siguiente tema, The Fall Of Light, con la diferencia de que esta última contiene partes vocales y un sonido más “oscuro”.

Walking To The Abyss deja que unos ritmos más extraños y experimentales, muy industriales, den paso a unas lineas de violín muy melancólicas y que nos van empujando hacia el abismo, tal y como el título indica.

Nuclear Sun vuelve por la senda de los ritmos más marciales acompañados por lineas vocales siniestras y que dan paso al noveno tema The Liquidators, en el que vuelven los pasajes tristes y melancólicos, a modo de homenaje a los miles y miles de soviéticos que tuvieron que “asumir”, incluso con sus propias vidas, la responsabilidad de “reparar” las consecuencias del desastre.

Cierra el disco End Credits In Memoriam, en el que tiene cabida tanto ritmos percusivos como pasajes melancólicos y que podría servir a modo de no sólo homenaje, tal y como indica el título, sino de resumen de lo que es el disco.

Un auténtico discazo, una vez más, el que nos dejan Sathorys Elenorth y Lady Nott.
[Fuente: extremeambient.net]
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Der Blaue Reiter - Silencis




Este nuevo trabajo se esperaba con impaciencia después de las buenas sensaciones que había ofrecido su debut, todo una sorpresa en la escena ambiental oscura. Unas sensaciones que se han confirmado con “Silencis” y que llegan aún mas lejos porque este cd tiene todos los elementos positivos de su predecesor y muchos más componentes añadidos que les eleva como uno de los mejores referentes de música oscura, cuando se trata de unir ambientaciones marciales con orquestaciones clásicas, pasajes desoladores con teclados luminosos. 

El inicio del disco se abre con el sonido de un reloj que enlaza rápidamente con un extracto de piano clásico para desembocar en una atmósfera apocalíptica, una introducción perfecta ante la siguiente pieza, “Eyes of the lost”, donde las percusiones lideran un ritmo contundente de aires marciales con los dos vocalistas compartiendo la dirección de un tema que ineludiblemente recuerda a los suecos Ordo Rosarius Equilibrio. También hay momentos reservados a la melancolía y a la soledad, fusionando magistralmente la música clásica del pasado con la realidad del presente en ambientes épicos y el complemento envolvente del violín de Lady Nott en “Ascensión part I”.

La música va calando hondamente en nuestro interior a medida que suceden los temas, con la belleza de un piano retrospectivo o el heroísmo y la fortaleza de la “Victoria”, el tema más apocalíptico de todo el Cd. En general todos los cortes aportan frescura y creatividad a lo que conocemos en la actualidad dentro de los sonidos oscuros y ambientales, incluso existen temas que podrían pincharse en una sesión de música industrial marcial como “Rera l’anima del vent”. Siempre que la fuerza de los tambores hacen presencia, a éstos le sucede la reflexiva calma del piano y la belleza del violín como en “Prision of desire”. Este disco deja joyas como “Abyssus abyssum vocat in voce”, en el que destaca nuevamente la labor realizada con las percusiones y el fondo de sintetizadores. 

Fantástico. Otro aspecto a destacar es la excelente labor con la que casan cada canción con la siguiente, como si todo el disco fuera una unidad indisoluble, lo que otorga al conjunto una homogeneidad y un carácter hermético a la vez que robusto. Una entereza que transmite sensaciones muy cercanas y humanas hasta que de nuevo el sonido del reloj nos anticipa el final. Este “Silencis” no deja de asombrarte por mucho que se escuche. 
[Fuente: oscuramemoria blogspot]
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Der Blaue Reiter - Le Paradise Funèbre - [L'Envers Du Tristesse]




Cuando Caustic Records decidió regrabar el excelente trabajo de presentación que llegó en el 2005 del nuevo proyecto de Sathorys Elenorth, Der Blaue Reiter, demostró tener una gran sensibilidad al dejar total libertad en cuanto a añadidos, cambios y modificaciones. ‘Le Paradis Fúnebre’, es, en sus propias palabras “obra conceptual inspirada en la invasión de Polonia por parte del ejército alemán en 1939 y como fruto de la misma el inicio de la segunda guerra mundial”. Las modificaciones incluyen la colaboración de Lady Nott, su compañera en Narsilion, en el violín y voz; y Morpheus en voz. Pero el principal cambio es el nuevo añadido, ‘L'envers du Tristesse’, una segunda parte para ‘Le Paradis Fúnebre’, que enriquece el resultado total del disco y modifica el significado, ampliándolo y, sobre todo, siendo un fiel ejemplo de los derroteros que toma el trabajo de Der Blaue Reiter. Por último, la inclusión de un tema ‘bonus’ que pertencerá a su siguiente lanzamiento, ‘Silencis’, previsto para el año que viene.
Los temas de Der Blaue Reiter se trenzan alrededor de piezas clásicas que inspiran, inician e impregnan la mayoría de las canciones. En muchas ocaciones los cortes de artistas como Bach o Purcell son embebidos dentro del tema y es dificultoso saber donde acaba el compositor y donde empieza la deconstrucción y el alargamiento de la sombra de Sathorys Elenorth. Las características que más definen esa intrusión y posterior conversión de los temas son los sintetizadores cargados de atmósferas y las percusiones marciales. Pero los recursos de Der Blaue Reiter son innumerables: desde sonidos digitales, distorsión, ondas, susurros, gemidos, samplers. En algunos casos, Der Blaue Reiter se decanta por el neoclasicismo, la grandiosidad y el belicismo. En otros, se dedica a crear capas sonoras donde la repetición consolida ambientes, melodías desdibujdas, planincies yermas y vacías hasta donde alcanza la vista. En otros, como en ‘Into Heaven’s Maze’ decide utilizar los dos, haciendo del tema una metamosfósis interna. [Fuente: sonidobscuro.com]
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sábado, 25 de octubre de 2014

Die Verbannten Kinder Evas - Come Heavy Sleep



En el año 1997, Die Verbannten Kinder Evas publicará su segundo trabajo, titulado “Come heavy sleep”. El grupo elegirá a la compañía discográfica M.O.S. Records, con sede en Liechtenstein, como encargada de su publicación y distribución. Este álbum consolidará a Die Verbannten Kinder Evas dentro de la escena, divulgándose incluso algunas de sus canciones en medios de comunicación alternativos. De esta manera, Die Verbannten Kinder Evas empieza a estar en boca de muchos seguidores de este estilo musical, y la excelente opinión que se empieza a generar en el público debido a la gran calidad contenida en sus composiciones, llevará a “Come heavy sleep” a lo más alto en las listas de éxito.

El disco “Come heavy sleep” es mucho más melancólico, más triste y no tan góticamente espiritual como su primer trabajo. En este trabajo, Richard Lederer se recreará mucho más con las emociones, con los contrastes, con la solemnidad existente en los momentos previos a la muerte.
(Fuente: luxatenealibros)
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Die Verbannten Kinder Evas - Dusk And Void Became Alive



Cuando los seguidores de Die Verbannten Kinder Evas dábamos el grupo por cerrado, en el año 2006, Richard Lederer nos sorprendió con su cuarto álbum, titulado “Dusk and Void Became Alive”. Publicado por la compañía discográfica Napalm Records en noviembre de ese mismo año, con un disco de esta calidad y belleza Die Verbannten Kinder Evas vuelve a demostrar al público neoclasicista que aun quedan muchas fronteras por atravesar, muchas sensaciones por descubrir, mucha belleza musical por sentir en lo más profundo de cada uno de nosotros. En “Dusk and Void Became Alive”, de nuevo estará presente la influencia intemporal del magistral músico inglés John Dowland, acompañado por otro gran genio, Grigorii Petrenko.

Siempre me ha sorprendido el virtuoso don que posee Richard Lederer a la hora de escoger la vocalista femenina que le acompañe, y dando continuidad a esta excelente capacidad de elección, en “Dusk and Void Became Alive” será Christina Kroustali la encargada de volvernos a poner en contacto directo con la música celestial. Porque Christina Kroustali no solamente posee una voz con un potente registro, sino que su versatilidad, amplitud y capacidad vocal le permite definir y participar en tal variedad de formas y estilos de canto que la convierten en todo un lujazo musical. Todo un grandioso diamante, pulido con la más suave de las bellezas, cuyos iridiscentes brillos nos hipnotizarán y encantarán cual embrujo de Euterpe.
(Fuente: luxatenealibros)
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Die Verbannten Kinder Evas - In Darkness Let Me Dwell




El álbum “In darkness let me dwell” es la obra de Richard Lederer más sombría, decadente y trágica de todas las publicadas en este proyecto. La frialdad emocional cubre todas y cada una de sus notas musicales como si fuera un gélido viento congelando gotas de rocío sobre una cubierta vegetal. Una pasión mezclada con lamentos que se transforman en las dos caras de esta melódica moneda. “In darkness let me dwell” son nieblas, son brumas, son ciénagas y tumbas que se extienden más allá del horizonte de nuestra mirada. Su fuente de inspiración lírica seguirá viniendo del mítico Percy Bysshe Shelley, y del gran maestro y compositor de música inglesa llamado John Dowland. Precisamente, el título para este álbum tendrá como origen, el nombre de una de las obras musicales mas famosas compuesta por John Dowland, “In darkness let me dwell”.

En este disco, el diseño elegido está basado en imágenes de descuidados edificios antiguos entre tinieblas, pertenecientes a la colección privada de fotos de la propia cantante, Tania Borsky. Las letras, de estilo gótico, le dan una mayor fuerza sacra al libreto, llevándonos a la inspección detallada no solo de los fondos, sino de cada una de las propias letras utilizadas. Pasemos a escucharlo... (Fuente: luxatenealibros)
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sábado, 18 de octubre de 2014

Ophelia's Dream - Not a Second Time



Ophelia's Dream - Not a Second Time
Ophelia's Dream, es un proyecto basado en la instrumentación clásica como el chelo, clavecín, oboe y sintetizadores orquestales, con un toque medieval, barroco y romántico, que nos lleva a un viaje creando una atmósfera tan característica de esta agrupación, además incorpora el yang ch´ing, instrumento chino de gran dulzura, clásico en las creaciones de este dúo alemán, así la voz de la mezzosoprano Julia Tiedje aparecen en los momentos álgidos para convertirse en un bello instrumento de increíble sensibilidad y que explota todos los recursos vocales para crear momentos climíticos que pueden erizar al escucha, todo dirigido y creado por Dietmar Grulich.
Tras ocho años y con el EP Stabat Mater de por medio editan esta maravilla. Este disco sigue su estilo romántico y neoclásico aliñado con percusiones, violines y cantos pero en esta ocasión acompañado con pequeños guiños medievales. La belleza y la melancolía al poder.
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Ophelia's Dream - All Beauty Is Sad

Ophelia's Dream - All Beauty Is Sad
Ophelia's Dream es una banda fundada en 1995 por Dietmar Greulich. El nombre de la banda, según Greulich, es tomado del personaje Ophelia en Hamlet de William Shakespeare.
Debutan en 1997 con el album All Beauty Is Sad, el cual les da el reconocimiento masivo por parte de los fans de la música gótica orientada al clasicismo.
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