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viernes, 24 de octubre de 2014

George Bizet - Carmen [Tatiana Troyanos, Placido Domingo, José van Dam, Kri Te Kanawa, Norma Burrowea, Jane Berbié, Michel Roux, Michel Sénéchal, Pierre Thau, Thomas Allen]



Carmen es una opéra comique francesa en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée, publicada por vez primera en 1845, la cual a su vez posiblemente estuviera influida por el poema narrativo Los gitanos (1824) de Aleksander Pushkin. Mérimée había leído el poema en ruso en 1840 y lo tradujo al francés en 1852.

La ópera se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875, pero su estreno fue criticado negativamente por la mayoría de los críticos. Estuvo a punto de retirarse casi después de su cuarta o quinta representación, y aunque esto se evitó, al final llegó a las 48 representaciones en su primera temporada, hizo poco para subir los decaídos ingresos de la Opéra-Comique. Cerca del final de su temporada, el teatro regalaba entradas para incrementar la audiencia. Bizet murió de un ataque al corazón, a los 36 años de edad, el 3 de junio de 1875, sin llegar a saber nunca cuán popular iba a ser Carmen. En octubre de 1875 fue producida en Viena, con éxito de público y crítica, lo que marcó el inicio de su popularidad mundial.7 No se representó de nuevo en la Opéra Comique hasta 1883.

Esta última ópera de Bizet no sólo transformó el género de la opéra comique que había permanecido estático a lo largo de medio siglo, sino que virtualmente puso fin al mismo. En unos pocos años, desapareció la tradicional distinción entre la ópera (seria, heroica y declamatoria) y opéra comique (ligera, burguesa y con diálogos hablados). Más aun, Carmen alimentó un movimiento que iba a ganar tanto celebridad como notoriedad, primero en Italia y luego en el resto del mundo: el culto por el realismo conocido como verismo.

La historia de "Carmen" está ambientada en Sevilla, España, alrededor del año 1820, y lo protagoniza una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que éste rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a cometer el asesinato de Carmen.
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sábado, 18 de octubre de 2014

Giulio Caccini - L'Euridice (Scherzi Musicali)


Euridice es una ópera en un prólogo y un acto del compositor italiano Giulio Caccini. El libreto, de Ottavio Rinuccini, ya había sido musicado por el rival de Caccini Jacopo Peri en 1600. La versión de Caccini de Euridice se estrenó en el Palacio Pitti de Florencia el 5 de diciembre de 1602. Caccini apresuradamente preparó la partitura para la imprenta y la publicó seis semanas antes de que apareciera la versión de Peri.
La ópera sigue el mito de Orfeo y Eurídice bastante estrechamente, salvo que tiene un final feliz puesto que Orfeo triunfa a la hora de rescatar a Eurídice del mundo subterráneo a través del poder de la música.
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Giulio Caccini - Le Nuove Musiche


Compositor y cantante italiano, también conocido como Giulio Romano, nacido en Roma el 8 de octubre de 1551 y falleció en Florencia el 10 de diciembre de 1618. Junto con el de Jacopo Peri, su nombre está unido al nacimiento de la ópera, sin saber con certeza a cuál de los dos hay que atribuir la invención del recitativo.
Su principal contribución a la música la realizó en sus dos colecciones de madrigales y arias publicados bajo los títulos de Le nuove musiche (1602) y Nuove musiche e nuova maniera di scriverle (1614). Su pieza vocal más famosa es sin duda el madrigal Amarilli, mia bella, que aparece en el primer cuaderno.
Caccini fue también un excelente maestro de canto y composición, y entre sus alumnos se encontraban Severo Bonini, Antonio Brunelli y Alessandro Piccinini.
El prólogo a Le nuove musiche es uno de los documentos más significativos de la Italia de principios del siglo XVI en lo que respecta a la interpretación vocal.
En él, Caccini destaca la importancia de que el cantante comprenda el texto y sea capaz de expresar las emociones que éste contiene. Caccini dice en esta obra "[...] e cantare in questo stilo serve molto più l´intelligenza del concetto, e delle parole il gusto, e l´imitazione di esso così nelle corde affettuose, come nello esprimerlo con affetto cantando [...]" ('y para cantar en este estilo, sirve mucho más la comprensión del concepto, y el gusto por las palabras, y la imitación de aquello que tenga un sentido emocional, así como expresarlo con afecto al cantarlo'). Asimismo, Caccini propone su definición del concepto "afecto" en los avvertimenti ai discreti lettori ('advertencias a los discretos lectores') que, a manera de prólogo, preceden su segundo libro Nuove musiche e nuova maniera di scriverle. (http://www.mcnbiografias.com/)

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jueves, 16 de octubre de 2014

Richard Wagner - Tristan und Isolde (Kleiber DGG 1982)


Tristán e Isolda (título original en alemán, Tristan und Isolde) es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, basado en gran medida en el romance de Godofredo de Estrasburgo. Fue compuesta entre 1857 y 1859 y se estrenó en Múnich el 10 de junio de 1865, bajo la batuta de Hans von Bülow.

Wagner no la llamaba ópera sino Eine Handlung, que se traduce como «drama musical»; este término lo usó el dramaturgo español Calderón para sus dramas. Forma parte del Canon de Bayreuth.

La composición de Wagner de Tristán e Isolda fue inspirado por su aventura con Mathilde Wesendonck y la filosofía de Arthur Schopenhauer. Reconocida ampliamente como una de las cumbres de su repertorio operístico, Tristán destaca por el uso avanzado de Wagner del cromatismo, la tonalidad, el color orquestal y suspensión armónica. El primer acorde de la ópera, llamado el «acorde de Tristán», se considera de gran importancia en el desarrollo de la armonía tonal tradicional.

La ópera fue muy influyente entre los compositores clásicos occidentales y proporcionó inspiración a compositores como Gustav Mahler, Richard Strauss, Karol Szymanowski, Alban Berg y Arnold Schoenberg. Muchos ven Tristán como el comienzo del fin de la armonía convencional y la tonalidad y consideran que establece la base para la dirección de la música clásica en el siglo XX.

 
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martes, 7 de octubre de 2014

Rossini - Opera - Mose - Hungarian Radio - Gardelli [MP3 - 320KBPS]


Gioachino Rossini o Gioacchino (nacido como Giovacchino Antonio Rossini1 en Pésaro, Estados Pontificios (actual Italia), el 29 de febrero de 1792 y fallecido en París, Francia, el 13 de noviembre de 1868) fue un compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas, particularmente por las cómicas. Su popularidad le hizo asumir el "trono" de la ópera italiana en la estética del bel canto de principios del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica vocal sin descuidar los demás aspectos musicales.


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